79 In the grace 9307
This piece, developed from the semi-abstract series “Space Through the Leaves (視空)” initiated around 1985, integrates three thematic elements—nature, humanity, and language—into a harmonious composition.
The artist evokes the profound truth that nature is a divine blessing and that human civilization and culture would be inconceivable without the invention of written language. Through this lens, the artist delves deeply into the intricate relationships between humanity and nature, humanity and culture, and between individuals themselves, revealing profound insight and sensitivity.
The composition of the artwork evokes a multi-screen effect, presenting multiple scenes within a single frame. At the top, ancient scripts, such as Jinwen (金文) and Oracle Bone Script (甲骨文), hint at the mystical origins of language and history. The middle section, adorned with leaves representing spring, summer, and autumn, symbolizes the vitality of nature. Below this, a group of nude female figures conveys the presence and essence of humanity.
Notably, the two lines of Xingcao calligraphy (行草書) flowing from top to bottom signify continuity from ancient times to the modern era. Fascinatingly, the human-like forms of Jinwen at the top align with the detailed human figures at the bottom, suggesting an intrinsic connection between language and humanity.
What stands out in this work is the vibrant energy of the calligraphy, the warm hues of nature, and the fluid brushstrokes in the croquis of the human body. These elements highlight the unique talent and artistic sensibility of Hwang In-hye.
With gratitude to the Creator who brought forth both nature and humanity, the artist seems to have aptly titled the piece In the Grace.
* The above series of articles has been created as part of the international promotion of traditional cultures of various countries, which is a major activity of the international cultural enterprise 'Culture Masters'. For more information, please visit our website: www.culturemasters.org. (The end)
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황인혜 갤러리 제 4편
# 은혜 안에서
79 은혜 안에서 9307
이 작품은 1985년경 시작된 반추상 주제인 ‘잎새 사이로, 시공(視空)’ 시리즈에서 발전하여, 자연, 인간, 문자의 세 가지 요소를 하나의 작품 안에 녹여낸다.
작가는 자연이 조물주의 축복이며, 인간이 창조한 문자 없이는 생명을 유지하거나 문명과 문화를 이루어낼 수 없다는 근본적 진리를 환기한다. 이를 통해 인간과 자연, 인간과 문화, 그리고 인간 상호 간의 관계를 심도 있게 탐구한 작가의 통찰력과 깊은 내면을 엿볼 수 있다.
작품의 구성은 마치 여러 장면을 담은 스크린을 연상시키듯 다층적이다. 맨 위 화면에는 고대 문자인 금문(金文)과 갑골문(甲骨文)이 배치되어 문자와 역사의 신비로움을 암시한다. 중간 부분의 봄, 여름, 가을을 상징하는 나뭇잎들은 자연의 생명력을 상징하며, 그 아래 여인들의 누드 군상은 인간의 존재감을 드러낸다.
특히, 위에서 아래로 흐르는 두 줄의 행초서(行草書)는 고대에서 현대까지 이어져 온 연속성을 상징한다. 흥미롭게도, 금문의 사람 형상과 작품 하단의 인체 묘사는 서로 연결되어 있으며, 이는 문자와 인간 사이의 깊은 연관성을 암시한다.
이 작품에서 돋보이는 점은 서체의 아름답고 활기찬 필력, 자연의 따뜻한 색채, 그리고 인체 크로키의 유연한 붓놀림이다. 이는 황인혜 작가만이 가진 독창적인 표현력과 예술적 감각을 잘 보여준다. 작가는 자연과 인간을 만드신 조물주께 감사를 전하며 작품 제목을 ‘은혜 안에서’라 명명한 듯하다.
* 상기 연재 기사는 국제문화기업 '컬처 마스터즈 (culturemasters.org/public/kr)' 의 주요 사업인 한국의 문화와 한글의 국제 보급활동의 일환으로 기획되었다. (끝)
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